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Igor Mitoraj

Igor Mitoraj nasce nel 1944 da madre polacca e padre francese, trascorre la giovinezza a Cracovia dove frequenta l'Accademia di belle Arti sotto la guida di Tadeusz Kantor, che lo avvicina ad artisti contemporanei quali Warhol, Lichtenstein, Merz e Klein. Nel 1968 giunge a Parigi e prosegue gli studi all'Ecole Nazionale Superieure des Beaux-Arts.
In seguito ad un lungo viaggio in Messico e all'approfondimento delle culture sudamericane ed atzeche, Mitoraj decide di dedicarsi principalmente alla scultura.

Dopo aver lavorato con terracotta e bronzo, a seguito di un viaggio a Carrara nel 1979, decide di passare alla lavorazione del marmo.

Grande conoscitore del mondo classico arcaico, Mitoraj si ispira per le sue opere a personaggi mitologici facilmente riconoscibili: Eros, Venere, Icaro, il Centauro... che traduce in sculture che sono come reperti, nessuna delle sue opere presenta infatti una forma intatta. Sono immagini frammentate, mutilate, attraversate da vuoti che stimolano l'immaginazione a completarne le parti mancanti.
Maestro del segno ambiguo e indecifrabile, Igor Mitoraj è scultore che gioca sull’ambiguità tra classico e contemporaneo, al punto che i suoi monumentali lavori possono confondere lo sguardo e spingere il pubblico a porsi la domanda: si tratta di arte attuale oppure di vestigia archeologiche perfettamente conservate?

La Tentation de Saint Antoine - Flaubert

LA REINE DE SABA : La possession de la moindre place de mon corps t'emplira d'une joie plus véhémente que la conquête d'un empire. Avance tes lèvres! Mes baisers ont le goût d'un fruit qui se fondrait dans ton cœur! Ah! Comme tu vas te perdre sous mes cheveux, humer ma poitrine, t'ébahir de mes membres, et brûlé par mes prunelles, entre mes bras, dans un tourbillon.

Gustave Flaubert, la Tentation de saint Antoine - La mort

LA MORT : C'est moi qui te rends sérieuse; enlaçons-nous!

Gustave Flaubert, la Tentation de saint Antoine - Le diable

ANTOINE : Quel est le but de tout cela!
LE DIABLE : Il n'y a pas de but. Comment Dieu aurait-il un but? Quelle expérience à pu l'instruire, quelle réflexion le déterminer?

Le jour enfin paraît; et comme les rideaux d'un tabernacle qu'on relève, des nuages d'or en s'enroulant à larges volutes découvrent le ciel. Tout au milieu, et dans le disque même du soleil rayonne la face de Jésus-Christ.

Albert von Keller

Spiritistischer Apport eines Bracelets

Lucian Freud

“Je veux que la peinture soit chair”

Les modèles nus sont vus dans des ateliers désolés – en fait l'appartement vide où travaille le peintre –, sur des lits ou des sofas défoncés dans des poses inhabituelles et avec des attitudes crues. Aucun détail n'est caché. L'éclairage de la scène est souvent électrique, et on remarque des « coups de blanc » sur les chairs des modèles peints qui renforcent la sensation d'éclairage artificiel.

Peindre pour Freud est un long processus d’exposition d’un sujet à sa propre vue. Un tableau peut facilement l’occuper pendant une ou deux années, durant lesquelles le modèle doit s’exposer une à deux fois par semaine. Cette démarche confirme ce qui se trame entre le modèle et le peintre. Une liaison intense, sorte de télescopage forcé de deux subjectivités amenées à se rencontrer autour du tableau.
Les interminables séances se répercutent dans l’ennui ou la fatigue dont témoignent souvent les modèles. Épuisés, endormis, souvent allongés, ils attestent de la pénibilité de la tâche qu’ils supportent.
Les modèles sont souvent des parents ou des amis. Sous cet angle le portrait acquiert sa véritable signification de représentation de la personne. Il ne s’agit pas d’une image quelconque de la forme générique du corps humain, mais d’un véritable portrait.

Biologiste, il l’est aussi dans sa façon de dénuder l’homme de son déguisement social et de ses artifices psychologiques. Dans son devenir animal, l’homme livre son identité profonde. L’animalité n’exprime pas un mépris de la spécificité humaine ; elle sert à la définir. Elle est là, dissimulée sous ses vêtements, dans ses rêves et ses désirs.
Lucian Freud n’aime pas les parallèles avec la science de son grand-père, mais il est difficile de ne pas voir dans l’usage qu’il fait de l’animalité une référence à la libido.

René Magritte

La reproduction interdite, 1937


L'Empire des Lumieres, 1954

Il tentativo dell'impossibile - 1928

L’explication, 1952

"Je déteste mon passé et celui des autres. Je déteste la résignation, la patience, l'héroïsme professionnel et tous les beaux sentiments obligatoires."

L’Ombre et son ombre, René and Georgette Magritte
Brussels, 1932 -by René Magritte

"J'aime l'humour subversif, les taches de rousseur, les genoux, les longs cheveux de femme, le rêve des jeunes enfants en liberté, une jeune fille courant dans la rue."

La Magie Noire - 1935

Bohèmes - Grand Palais

Nicolas Bollery, Les Acteurs

Theodor von Holst, Le Voeu

Charles Amable Lenoir, Rêverie

Robert le diable - Degas

« ...que cet exemple vous apprenne à être humains et compatissants envers les fous comme envers les sages : car quelque sages que vous puissiez être, il ne faut qu’une fibre dérangée pour vous rendre plus fous que ne le paraissais» Robert le diable - édition d’E. Loseth (Paris, Firmin Didot 1903)

Emanuele Luzzati

Il Flauto Magico di Emanuele Luzzati, Giulio Gianini :
http://www.youtube.com/watch?v=BqO8VqZM79U

Oncle Vania - Anton Tchekhov

"La paresse et l'oisiveté, c'est contagieux !"

"Vous tous... vous détruisez les forêts... bêtement ! et bientôt il ne restera plus rien sur terre ! et aussi bêtement vous détruisez l'homme ! Bientôt "grâce" à vous il ne restera plus sur terre ni fidélité ! ni pureté ! ni esprit de sacrifice ! Pourquoi ne pouvez-vous pas rester indifférent devant une femme qui n'est pas votre femme ? Parce que - ce docteur a raison - en chacun de vous règne le démon de la destruction. Vous n'avez pitié ni des forêts, ni des oiseaux, ni des femmes, ni des uns, ni des autres !..."

"Il me semble que vous devriez comprendre que ce qui perd le monde, ce ne sont pas les bandits, ni les guerres, mais les haines, les inimitiés, toutes ces petites querelles sordides... "

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Mario Giacomelli

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi-
questa morte che ci accompagna
dal mattino alla sera, insonne,
sorda, come un vecchio rimorso
o un vizio assurdo. I tuoi occhi
saranno una vana parola,
un grido taciuto, un silenzio.
Così li vedi ogni mattina
quando su te sola ti pieghi
nello specchio. O cara speranza,
quel giorno sapremo anche noi
che sei la vita e sei il nulla
Per tutti la morte ha uno sguardo.
Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.
Sarà come smettere un vizio,
come vedere nello specchio
riemergere un viso morto,
come ascoltare un labbro chiuso.
Scenderemo nel gorgo muti.
Cesare Pavese


Omaggio a Spoon River

Ambrogio Lorenzetti - Allegoria ed effetti del Buono e del Cattivo Governo

Sapienza, Coraggio, Giustizia e Temperanza.

Concordia

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Camera degli Sposi - Andrea Mantegna

"Mais, à force d'observer, le regard flottant dans la salle, ou devant les photos que j'avais prises de cet oculus, j'ai vu qu'il n'y en avait pas neuf, mais dix. Il y avait un dixième putto, mais on ne voyait que sa main passant au travers la balustrade...La baguette du putto invisible indique la diagonale séparant le caché du non-caché, du dévoilé." Daniel Arasse - Histoires de peintures

Pink peach trees - Vincent van Gogh

"Van Gogh intended the three orchard paintings, The pink orchard, The white orchard, and The pink peach tree to go together: a letter to Theo includes a sketch of the triptych he had in mind. Between 24 March and 21April 1888 he made no fewer than fourteen paintings of fruit trees in blossom. He hoped they would sell well: they were, he wrote, ‘motifs which everyone enjoys.’"